Publicado en 1998, Virtual XI marcó un punto de inflexión en la trayectoria de Iron Maiden. Se trata del undécimo álbum de estudio de la banda y el segundo y último en contar con la voz de Blaze Bayley, cuya etapa al frente del grupo estuvo atravesada por desafíos tanto artísticos como de recepción por parte del público.
Tras el giro oscuro y denso que había significado The X Factor, Virtual XI buscó recuperar parte del pulso más melódico y épico que había caracterizado a la banda en sus años dorados. Sin embargo, lejos de una vuelta completa al pasado, el álbum conserva estructuras extensas y climas introspectivos, adaptados en gran medida al registro vocal de Bayley.
Uno de los rasgos distintivos del disco es el uso más marcado de capas de sintetizadores, que aportan una atmósfera particular a las composiciones, reforzando una estética que combina lo futurista con lo épico. Entre los temas más destacados se encuentran Futureal, un corte directo y veloz que abre el álbum con energía, y The Clansman, una de las composiciones más celebradas de esta etapa, que con el tiempo se convertiría en un clásico del repertorio en vivo, especialmente tras el regreso de Bruce Dickinson.
La recepción del álbum fue dispar. Si bien logró buenas posiciones en los rankings europeos, evidenció una etapa de transición para Iron Maiden, tanto en términos creativos como de identidad. La posterior salida de Blaze Bayley y el regreso de Dickinson junto al guitarrista Adrian Smith en 1999 marcarían el cierre definitivo de este período.
Tres décadas después de su aparición, Canibalismo continúa siendo un testimonio vibrante del heavy metal surgido desde el under de la provincia de Santa Fé. Publicado oficialmente el 1 de mayo de 1996, el disco de Apocalipsis celebra sus 30 años, reafirmando el valor de una obra que, producida de manera completamente independiente, logró atravesar el paso del tiempo y mantenerse viva en la memoria de los seguidores del metal de la región.
Originarios de las ciudades de Reconquista y Avellaneda, supo construir una identidad sólida dentro del circuito del metal del litoral. Con un sonido contundente y letras cargadas de reflexión y crítica social, la banda se ganó un lugar de respeto dentro del movimiento de los años noventa.
El álbum reúne composiciones que con el tiempo se transformaron en verdaderos clásicos para sus seguidores. Canciones como La Noche, El atacante, búsqueda y Calles mantienen intacta su fuerza lírica y musical, reflejando el espíritu de una época en la que el heavy metal argentino encontraba en la autogestión una forma de supervivencia y expresión.
Antes de su lanzamiento oficial, el material fue presentado en formato demo en el programa La Máquina Rock, emitido por la Radio 93Uno, donde obtuvo una recepción inmediata por parte de los oyentes metaleros. La formación de Apocalípsis estaba integrada por Vecco Cipres en voz, Mirko Vidoz en guitarra, Leo Beltrame en bajo y Marcelo Fasano en batería. Con esta alineación, la banda consolidó un sonido directo y potente que se reflejaría en su discografía.
Entre 1993 y 1998, Apocalipsis publicó dos trabajos discográficos: el primero, Para Poder,que llamaría la atención por el sonido crudo y potente y posteriormente Canibalismo, obra que terminaría convirtiéndose en una referencia para el metal independiente de la región. En 1996, además, el grupo formó parte del compilado Sociedad Under, un registro que reunía a distintas bandas emergentes del circuito.
Durante aquellos años, Apocalipsis compartió escenario con importantes nombres del metal nacional y latinoamericano, entre ellos Malón, Logos, Criminal (Chile), Lethal, Helker, El Dragón, Jason y Vrede entre muchas otras agrupaciones que formaban parte de los recordados ciclos de recitales de La Máquina Rock Festival en la capital Santafesina.
Treinta años después, Canibalismo sigue siendo mucho más que un disco: es el reflejo de una escena, de una generación y de una forma apasionada de entender el heavy metal desde el interior del país. Un trabajo que logró vencer la barrera del tiempo y del olvido para permanecer como una auténtica pieza de culto dentro del under argentino
Apocalípsis - Calles
Apocalípsis El Atacante
Apocalípsis - La Noche
El 17 de enero de 1995, apenas unas semanas después de la disolución de Hermética, ocurrida en diciembre del año anterior, Ricardo Iorio comenzó a dar forma a un nuevo proyecto musical. Para ello convocó al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci, sentando así las bases de lo que pronto se convertiría en Almafuerte una de las bandas fundamentales del heavy metal argentino.
Meses más tarde, el trío publicaría su álbum debut, Mundo Guanaco, un trabajo que marcó el inicio de una nueva etapa artística para Iorio. En este disco, el músico asumió de manera definitiva el rol de cantante principal, algo que en su etapa con Hermética solo había ocurrido de forma ocasional. El nacimiento de Almafuerte fue la continuidad de una línea estética y cultural dentro del metal nacional, donde el sonido pesado se fusionaba con una mirada profundamente arraigada en la identidad argentina.
Un testimonio temprano de aquellos primeros pasos quedó registrado el 17 de marzo de 1995, durante un recital realizado en el mítico local Arpegios, ubicado en la intersección de las calles Cochabamba y Defensa, en el barrio porteño de San Telmo. Aquella presentación capturó el espíritu crudo y directo de la banda en sus comienzos, cuando el proyecto recién comenzaba a tomar forma sobre los escenarios.
El registro original de ese recital fue realizado por Jorge Nicolau, convirtiéndose con el tiempo en un documento valioso para los seguidores de la banda.
ALMAFUERTE:
Ricardo Iorio : Bajo y Voz
Claudio Cardacci : Batería
Claudio Marciello : Guitarra
El 15 de marzo de 1994, Mötley Crüe publicó su sexto álbum de estudio, titulado simplemente Mötley Crüe. El disco marcó un momento singular dentro de la historia del grupo, ya que fue el único trabajo grabado con el vocalista John Corabi, quien había reemplazado temporalmente a Vince Neil tras su salida de la banda en 1992.
El lanzamiento también representó el regreso discográfico del grupo después del enorme éxito de Dr. Feelgood, un álbum que había consolidado a la banda como una de las figuras centrales del hard rock de finales de los años ochenta. Sin embargo, para 1994 el panorama musical había cambiado profundamente: el auge del grunge y de nuevas corrientes del rock alternativo dominaba la escena, obligando a muchas bandas clásicas del glam metal a replantear su sonido.
En ese contexto, Mötley Crüe presentó una propuesta notablemente distinta respecto a los trabajos anteriores del grupo. Con una producción a cargo de Bob Rock, el álbum ofrecía un sonido más pesado, oscuro y moderno, alejándose en parte del glam y acercándose a un hard rock de mayor densidad sonora. La voz potente y rasgada de Corabi aportó una identidad diferente a la banda, dotando a las composiciones de un tono más introspectivo y agresivo.
Entre los temas más destacados del disco se encuentran Hooligan's Holiday, Misunderstood y Power to the Music, canciones que reflejan esa búsqueda de renovación sonora sin perder la potencia característica del grupo.
Aunque el álbum debutó en el Top 10 del Billboard 200, la recepción comercial fue más discreta en comparación con los éxitos masivos que la banda había logrado a fines de los ochenta. Con el tiempo, sin embargo, muchos fanáticos y críticos comenzaron a revalorizar este trabajo como uno de los discos más sólidos y musicalmente ambiciosos de la carrera de Mötley Crüe.
A pesar de su calidad, la etapa con John Corabi sería breve. En 1997, Vince Neil regresaría a la banda, cerrando así un capítulo particular dentro de la discografía del grupo.
El 13 de marzo de 1998, la legendaria banda británica Motörhead lanzó al mercado Snake Bite Love, su decimocuarto álbum de estudio, editado a través del sello BMG.
El disco fue grabado por la sólida formación integrada por Lemmy Kilmister en bajo y voz, Phil Campbell en guitarra y Mikkey Dee en batería. Este trío, considerado por muchos fanáticos como una de las alineaciones más compactas y poderosas de la historia de Motörhead, ya venía demostrando una química implacable tanto en estudio como sobre el escenario.
Snake Bite Love continuó la línea directa y contundente que la banda había reafirmado en trabajos anteriores. Canciones como Love for Sale, Snake Bite Love o Take the Blame muestran a la banda fiel a su identidad: riffs directos, ritmo demoledor y la inconfundible voz rasposa de Lemmy al frente.
El álbum fue grabado en los Ember Studios, en California, y producido por Howard Benson.
El 10 de marzo de 1950 nació en Buenos Aires Norberto Aníbal Napolitano, conocido por todos como Pappo o “El Carpo”, uno de los guitarristas más influyentes y respetados de la historia del rock argentino. Músico, cantante y compositor, su figura atraviesa más de tres décadas de música en las que dejó una huella profunda en el blues, el hard rock y los primeros desarrollos del heavy metal en la argentina.
Sus primeras experiencias musicales lo vincularon con el naciente movimiento del rock nacional a fines de los años sesenta, formó parte de Los Gatos y La Pesada del Rock and Roll, experiencias que lo conectaron con el corazón creativo del rock argentino de la época.
Sin embargo, su verdadero sello personal llegaría con la fundación de Pappo's Blues a comienzos de los años setenta. Con esa banda grabó una serie de discos que hoy son considerados pilares del blues y del hard rock nacional. Entre 1971 y 1978 editó una extensa serie de álbumes que consolidaron su reputación como uno de los guitarristas más intensos y auténticos del país.
Discografía destacada de Pappo's Blues
Pappo's Blues Volumen 1 (1971)
Pappo's Blues Volumen 2 (1972)
Pappo's Blues Volumen 3 (1973)
Pappo's Blues Volumen 4 (1974)
Pappo's Blues Volumen 5 (1974)
Pappo's Blues Volumen 6 (1975)
Pappo's Blues Volumen 7 (1978)
A mediados de los setenta también formó Aeroblus, un poderoso trío de hard rock que grabó un único álbum homónimo en 1977 y que con el tiempo se transformó en una pieza de culto dentro del rock pesado argentino.
Pero sería en los años ochenta cuando Pappo daría uno de sus golpes más contundentes dentro del metal local con la creación de Riff, banda que marcó a fuego la escena heavy nacional. Con Riff editó discos fundamentales como:
Ruedas de metal (1981)
Macadam 3… 2… 1… 0… (1981)
Contenidos (1982)
En acción (1983)
Riff VII (1985)
Con riffs crudos, actitud rebelde y un sonido directo, Riff se convirtió en una de las primeras bandas de heavy metal del país y en un referente absoluto para generaciones posteriores.
Entre finales de los años ochenta y la década del noventa, Pappo retomó con fuerza su vínculo más profundo: el blues. Durante ese período desarrolló una sólida carrera solista y reactivó distintas formaciones de Pappo's Blues, reafirmando su identidad musical y acercándose aún más al sonido clásico que siempre lo había inspirado.
En esos años publicó trabajos que reflejan su madurez artística y su amor por el blues eléctrico, entre ellos Blues Local, uno de los discos más celebrados de su carrera, donde combina composiciones propias con un espíritu crudo y directo. A lo largo de la década también editó álbumes como Pappo & Friends y Caso Cerrado, trabajos que lo mostraron en plena vigencia, rodeado de músicos invitados y reafirmando su lugar como uno de los grandes guitarristas del rock argentino.
La vida del Carpo tuvo un final trágico el 25 de febrero de 2005, cuando falleció en un accidente con su motocicleta en la localidad bonaerense de Luján. Tenía 54 años. Sin embargo, su legado permanece intacto: su estilo, su sonido y su actitud siguen siendo referencia obligada dentro del rock argentino.
