4 de Marzo de 1998 HELLOWEEN lanza su octavo álbum "Better Than Raw"

 En 1998, la banda alemana de power metal Helloween lanzó su noveno álbum de estudio, Better Than Raw, un trabajo que terminó por consolidar la nueva etapa del grupo durante la década del noventa.

Publicado en un período de transformación interna y búsqueda artística, el disco mostró a Helloween con una producción más compacta, Better Than Raw combinó velocidad, oscuridad y estribillos memorables, reafirmando la solidez de la formación liderada por Andi Deris en voz.

El álbum presentó como sencillos “I Can” y “Hey Lord!”, dos canciones que sintetizan bien el espíritu del disco. Con el paso de los años, Better Than Raw se ha ganado un lugar especial dentro de la discografía del grupo: no es simplemente un disco más, sino una obra que marcó la consolidación definitiva de la etapa noventosa de Helloween y demostró que su legado no dependía únicamente de su era fundacional, sino también de su capacidad para reinventarse.

Lista de canciones

"Deliberately Limited Preliminary Prelude Period in Z" – 1:44 (M: Kusch)

"Push" (M: Kusch L: Deris, Kusch, Weikath) – 4:48

"Falling Higher" (M: Weikath L: Deris, Weikath) – 4:48

"Hey Lord!" (M: Deris L: Deris) – 4:08

"Don't Spit on My Mind" (M: Deris, Grosskopf L: Deris) – 4:26

"Revelation" (M: Kusch L: Deris) – 8:23

"Time" (M: Deris L: Deris) – 5:44

"I Can" (M: Weikath L: Deris, Weikath) – 4:41

"A Handful of Pain" (M: Kusch L: Deris) – 4:49

"Laudate Dominum" (M: Weikath L: Weikath) – 5:11

"Midnight Sun" (M: Weikath L: Weikath) – 6:21

"A Game we Shouldn't Play" (bonus) - 3:39

"Moshi Moshi Shiki No Uta" (bonus) - 6:53

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03|03|1986 Metallica lanzaba el poderoso álbum "Master of Puppets"

El 3 de marzo de 1986, bajo el sello Elektra Records, Metallica lanzó su tercer álbum de estudio, Master of Puppets, una obra que redefiniría su carrera y el thrash metal a nivel mundial.

Con una producción ambiciosa y un salto de calidad evidente respecto a sus trabajos anteriores, el disco consolidó la identidad sonora del grupoconvirtiendo al álbum en una pieza fundamental del género.

Master of Puppets fue además el primer disco de oro de la banda en Estados Unidos, tras superar las 500.000 copias vendidas. Con el paso del tiempo, esa cifra se multiplicaría ampliamente, superando los seis millones de unidades sólo en territorio norteamericano, confirmando su condición de clásico indiscutido.

Pero el álbum también quedó marcado por un hecho trágico. Meses después del lanzamiento, durante la gira europea, Burton fallecería en un accidente de autobús en Suecia, un golpe devastador que transformó para siempre la historia de la banda.

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26|02|1991 Motörhead lanza su noveno álbum "1916"

El 26 de febrero de 1991, Motörhead publica 1916 su noveno álbum de estudio y una obra que marcó un punto de inflexión en la trayectoria del grupo liderado por Lemmy Kilmister. Editado por WTG Records, el disco mostró a la banda en plena transición hacia la década del noventa, reafirmando su identidad sin dejar de explorar nuevas texturas dentro de su universo sonoro.

Si bien Motörhead ya había cimentado su leyenda durante los años ochenta con clásicos como Ace of Spades y Overkill, en 1916 el álbum se orienta hacia un hard rock robusto y directo, pero sin perder el pulso heavy y la velocidad que siempre caracterizaron su propuesta.Entre los momentos más destacados se encuentran “The One to Sing the Blues”, con su riff demoledor y espíritu combativo, y “I’m So Bad (Baby I Don’t Care)”, que reafirma la actitud desafiante de Lemmy. Sin embargo, el verdadero corazón del álbum es la canción que le da título, “1916”, una pieza atípica dentro del repertorio de la banda: una balada sombría y reflexiva sobre la Primera Guerra Mundial.

La formación para este trabajo incluía a Lemmy en bajo y voz, Phil Campbell en guitarra y Würzel también en guitarras, con Phil “Philthy Animal” Taylor en batería, consolidando una alineación que aportó solidez y contundencia al sonido del álbum.

1916 no solo mantuvo vigente a Motörhead en un contexto musical cambiante, sino que también demostró que la banda podía evolucionar sin traicionar su esencia. 

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25|02|1992: Pantera publicaba el poderoso disco "VULGAR DISPLAY OF POWER

El 25 de febrero de 1992, Pantera publica Vulgar Display of Power, su sexto trabajo de estudio y, sin discusión, el disco que redefinió el metal pesado en los años noventa. En una escena dominada por el auge del grunge y la transformación del hard rock tradicional, el cuarteto texano respondió con una obra brutal, directa y sin concesiones, que consolidó las bases del groove metal y elevó la agresividad rítmica a una nueva dimensión.

Producido por Terry Date, el álbum capturó con precisión quirúrgica la potencia de la banda: los riffs filosos y sincopados de Dimebag Darrell, la solidez demoledora de Vinnie Paul, el bajo compacto de Rex Brown y la interpretación visceral de Phil Anselmo, cuya voz áspera y desafiante se convirtió en una marca registrada del género. Lejos de la estética glam que había caracterizado sus primeros años, Vulgar Display of Power mostró a un Pantera maduro, decidido a imponer un sonido más pesado y crudo. 

El disco incluye algunos de los himnos más representativos de su carrera, como “Mouth for War”, “Walk”, “This Love” y la incendiaria “Fucking Hostile”, canciones que no solo dominaron la rotación en radios especializadas y en MTV, sino que también se transformaron en pilares de sus explosivos shows en vivo. 

En términos comerciales, el impacto fue contundente: el álbum alcanzó el doble platino en los Estados Unidos, superando los dos millones de copias vendidas, un logro notable para un trabajo de semejante intensidad sonora. Más allá de los números, su verdadera dimensión radica en la huella artística que dejó: Vulgar Display of Power no solo consolidó a Pantera como una de las fuerzas dominantes del metal moderno, sino que también redefinió el lenguaje del heavy metal en una década que exigía nuevas formas de expresión.

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SE CUMPLE OTRO AÑO DE LA MUERTE DE NORBERTO "PAPPO" NAPOLITANO

Norberto Aníbal Napolitano, inmortalizado en la historia del rock argentino como Pappo ”,fue mucho más que un guitarrista: fue una institución. Referente indiscutido del blues y del hard rock en nuestro país, también fue uno de los pioneros en abrir el camino del heavy metal en Argentina. Nacido el 10 de marzo de 1950 en Buenos Aires, Pappo comenzó a forjar su leyenda a fines de los años sesenta, integrando formaciones clave del naciente rock nacional como Los Abuelos de la Nada, Engranaje, Los Gatos , además de participar en la mítica La Pesada del Rock and Roll, semillero fundamental del sonido crudo y eléctrico de la época.

Pero sería a comienzos de los años ’70 cuando su identidad artística alcanzaría plena madurez con la fundación de Pappo’s Blues, proyecto con el que grabó una serie de discos fundamentales para el género en castellano: Pappo’s Blues Vol. 1 (1971), Vol. 2 (1972), Vol. 3 (1973) y sucesivos volúmenes que consolidaron una estética áspera, visceral y auténticamente urbana. En paralelo, formó Aeroblus (1977), un power trío de culto que anticipaba la crudeza del hard rock más pesado.

La década del ’80 marcaría otro hito decisivo con la creación de Riff, banda con la que introdujo una impronta metálica y callejera que influenciaría a generaciones posteriores. Discos como Ruedas de Metal (1981), Macadam 3… 2… 1… 0… (1981) y Contenidos (1982) y el tremendo disco Riff VII se convirtieron en pilares del heavy metal argentino, llevando el volumen, la actitud y la potencia a un nuevo nivel.

Su discografía solista también dejó momentos memorables, entre ellos Blues Local (1992), obra clave para la revitalización del blues en los años noventa, y colaboraciones internacionales que reafirmaron su prestigio como guitarrista, incluyendo presentaciones junto a B.B. King y giras por Estados Unidos.

Pappo falleció el 25 de febrero de 2005 en un accidente de motocicleta en la localidad bonaerense de Luján, conduciendo su Harley-Davidson, símbolo inseparable de su personalidad libre y frontal. Tenía 54 años. Su partida física no hizo más que agigantar su figura: el mito del Carpo quedó definitivamente grabado en la historia grande del rock argentino.

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22|02|1986 OZZY OSBOURNE PUBLICA EL EXITOSO ÁLBUM "THE ULTIMATE SIN"

El 6 de febrero de 1986, Ozzy Osbourne lanzó uno de los sencillos más emblemáticos de su etapa solista: Shot in the Dark y anticipaba la llegada del impactante álbum The Ultimate Sin, que vería la luz oficialmente el 22 de febrero de ese mismo año.

“Shot in the Dark” no tardó en conquistar las radios ni en instalarse con fuerza en las listas oficiales. El tema logró captar el pulso de una escena en plena expansión: el heavy metal atravesaba un momento de masividad inédita, con una fuerte presencia en medios y una industria dispuesta a apostar por propuestas cada vez más ambiciosas.

En ese contexto, The Ultimate Sin se transformó en el álbum de Ozzy con mejor rendimiento comercial hasta entonces. El respaldo del público se tradujo rápidamente en cifras: el 14 de mayo de 1986, apenas unos meses después de su lanzamiento, la RIAA certificó el disco como platino, confirmando su impacto en el mercado estadounidense.

 “Shot in the Dark” permanece como uno de los himnos más reconocibles de la discografía de Ozzy Osbourne, testimonio de un período en el que el heavy metal dominaba las listas y consolidaba su lugar en la cultura popular.

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