18|10|1993: Iron Maiden lanza "A Real Dead One"

Lanzado el 18 de octubre de 1993, A Real Dead One es el tercer álbum en vivo de la legendaria banda británica Iron Maiden. Grabado durante la gira de 1992 y 1993 en distintas ciudades de Europa, el disco captura la potencia escénica del grupo en su máxima expresión, con un repertorio que abarca desde su debut Iron Maiden (1980) hasta el icónico Powerslave (1984).

Lejos de ser una simple recopilación de presentaciones, este álbum funciona como una celebración del primer ciclo dorado de la banda, una muestra del espíritu irreverente y la fuerza inagotable que definieron la primera mitad de su carrera.

El arte de tapa, diseñado por el inconfundible Derek Riggs, muestra a Eddie convertido en un desquiciado disc-jockey, símbolo perfecto del caos sonoro y la energía eléctrica que transmite cada pista del disco. Con A Real Dead One, Iron Maiden logró inmortalizar el sonido en vivo de una era que consolidó su reinado en el heavy metal mundial.

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13|10|1982 Kiss publica el álbum "Creatures Of The Night"

En este mes de Octubre se cumple otro Aniversario del lanzamiento del formidable álbum de Kiss "Creatures Of The Night”.

En 1982, Kiss venía de sufrir un fracaso comercial  por las bajas ventas del álbum conceptual “Music From The Elder” y el panorama empeoró aún más por dos motivos, Ace Frehley (miembro original y guitarrista líder) sería despedido del grupo y el otro dato no menor  fue  la muerte de quien sería el mentor espiritual discográfico de la banda, Neil Bogart (creador del sello disco pop Casablanca Records). El disco "Creatures of the Night” está considerado como un álbum de vanguardia e innovador.

Definitivamente Ace Frehley nunca participó de la grabación pese a que su rostro aparece en la portada del álbum. Para reemplazar en este trabajo a Frehley desfilarían una serie de guitarristas de lujo como: Bob Kulick (de Balance y Meat Loaf) , Steve Farris (de Mr. Mister), Robben Ford y  el virtuoso guitarrista Vincent John Cusano (sesionista y compositor neoyorkino que terminaría siendo el reemplazo de Ace y adquiriría el nombre artístico de Vinnie Vincent).

Fecha de publicación: 13 de octubre de 1982

Discográfica: Mercury Records

Lista de temas

1-Creatures of the Night 

2-Saint and Sinner

3-Keep Me Comin'

4-Rock and Roll Hell

5-Danger

6-"I Love It Loud" (Simmons, Vincent Cusano) 

7-"I Still Love You" (Stanley, Vincent Cusano) 

8-"Killer" (Simmons, Vincent Cusano) 

9-War Machine
Vinnie Vincent: Guitarra líder (en 2-3, 8-9), Guitarra rítmica y coros

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10-10-1975 DEEP PURPLE PUBLICA "COME TASTE THE BAND"

Deep Purple – Come Taste the Band: el último sorbo de una era

Publicado el 10 de octubre de 1975, Come Taste the Band marcó un punto de inflexión en la historia de Deep Purple. Fue el décimo álbum de estudio del grupo y el único en contar con la participación del guitarrista Tommy Bolin, quien ingresó para reemplazar a Ritchie Blackmore tras su partida a fines de ese mismo año.

El disco reflejó una nueva etapa sonora para la banda: más melódica, experimental y cercana al funk y al soul, en buena parte gracias a la influencia del bajista y vocalista Glenn Hughes. Su alianza creativa con Bolin dio como resultado un sonido más accesible, alejado del hard rock clásico que había definido a Deep Purple hasta entonces.

A pesar de las divisiones internas y el contexto turbulento, Come Taste the Band logró alcanzar el puesto 19 en el Reino Unido y el 43 en los Estados Unidos, consolidándose como una obra singular dentro del catálogo púrpura.

Lamentablemente, poco después del lanzamiento, la banda se disolvió en julio de 1976. Meses más tarde, el joven Tommy Bolin fallecía trágicamente a causa de una sobredosis de heroína, dejando atrás un legado breve pero brillante.

Con el paso del tiempo, Come Taste the Band ha sido revalorizado como el último resplandor de una formación audaz, capaz de reinventarse aun en medio del caos. Un disco que, más que un cierre, fue una despedida con sabor a riesgo, talento y rebeldía

Músicos

David Coverdale - voz

Tommy Bolin - guitarra, 

Glenn Hughes - bajo, voz

Jon Lord - órgano, piano, sintetizador

Ian Paice - batería, percusión

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HACE VEINTE AÑOS ALMAFUERTE PUBLICABA "TORO Y PAMPA"

En 2006, el heavy metal argentino recibió un nuevo capítulo en su historia con la salida de Toro y Pampa, el séptimo álbum de estudio de Almafuerte. Publicado por los sellos Dejesu y Tocka Discos, el trabajo consolidó una etapa clave en la carrera de la banda liderada por Ricardo Iorio, figura central e irreverente de la escena nacional.

Lejos de limitarse a repetir fórmulas, Toro y Pampa mostró a un grupo en plena madurez creativa. Con letras que combinaban identidad nacional, crítica social y la crudeza característica de Iorio, el disco se convirtió en un manifiesto cultural tanto como en una obra musical. Sus canciones mezclaron la potencia del heavy metal clásico con una sensibilidad profundamente argentina, llevando el género a un terreno propio y reconocible.

A casi dos décadas de su lanzamiento, el álbum sigue siendo un referente ineludible para entender no solo la discografía de Almafuerte, sino también la forma en que el metal argentino supo dialogar con su contexto social y cultural. Toro y Pampa no fue simplemente un disco más: fue una declaración de principios, una pieza que reafirmó el lugar de Iorio y su banda como voces fundamentales del rock pesado en el país

Almafuerte

Ricardo Iorio - Voz

Claudio Marciello - Guitarra

Beto Ceriotti - Bajo

Bin Valencia - Batería

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29-09-1986 IRON MAIDEN LANZA "SOMEWHERE IN TIME"

Somewhere in Time: Iron Maiden y el viaje futurista del metal

El 29 de septiembre de 1986, Iron Maiden lanzó Somewhere in Time, su sexto álbum de estudio, una obra que marcó un punto de inflexión en la carrera de la banda británica.

Tras el éxito arrollador de Powerslave (1984) y la gigantesca gira World Slavery Tour, el grupo decidió experimentar con nuevos sonidos y atmósferas. El resultado fue un disco con tintes futuristas, donde las guitarras de Adrian Smith y Dave Murray incorporaron el uso de sintetizadores, sin abandonar la esencia del heavy metal que caracterizaba a la Doncella de Hierro.

El arte de tapa, diseñado por Derek Riggs, se convirtió en uno de los más icónicos de la historia del género: una visión distópica y cibernética de Eddie, la mítica mascota de la banda, que reflejaba a la perfección el espíritu del álbum.

Con himnos como “Wasted Years” y “Stranger in a Strange Land”, Somewhere in Time consolidó a Iron Maiden como una banda capaz de evolucionar sin perder fidelidad a su identidad. Fue un disco que no solo amplió el horizonte sonoro del grupo, sino que también marcó a toda una generación de fanáticos que encontraron en él un viaje musical a través del tiempo y el espacio.

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The 1996 DEP Sessions (Tony Iommi - Glenn Hughes)

En 2004 salió finalmente a la luz The 1996 DEP Sessions, un EP fruto de la colaboración entre Tony Iommi, el eterno guitarrista de Black Sabbath, y Glenn Hughes, la inconfundible voz del rock británico con pasado en Deep Purple y Black Sabbath.

La historia del álbum es tan interesante como su contenido. Las grabaciones originales se realizaron en 1996, en las DEP International Studios de Birmingham, propiedad de UB40. Sin embargo, por razones nunca del todo aclaradas, el proyecto quedó archivado y comenzó a circular de manera no oficial bajo el título de Eight Star, convirtiéndose rápidamente en una pieza de culto entre coleccionistas y fanáticos del metal clásico.

Ocho años más tarde, Iommi y Hughes decidieron rescatar aquel material. Algunas pistas fueron regrabadas, mientras que otras recibieron arreglos y retoques de producción para pulir su sonido. El resultado fue un lanzamiento oficial que no solo cerró un capítulo inconcluso, sino que también consolidó la química artística entre ambos músicos.

The 1996 DEP Sessions se destaca por su crudeza y por el balance entre el riff pesado e inconfundible de Iommi y la potencia vocal de Hughes. Más que un simple “álbum perdido”, es un testimonio de dos leyendas que, al reencontrarse, dejaron registrada una obra de culto que hoy sigue resonando entre los seguidores del metal y el hard rock.

Glenn Hughes - voz, bajo

Tony Iommi - guitarra

Don Airey – teclados

Geoff Nicholls - teclados

Mike Exeter - teclados

Jimmy Copley - batería (regrabación)

Dave Holland - batería (original)

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