METALLICA " THE BLACK ALBUM" - 12 DE AGOSTO DE 1991

Fue el primer álbum de Metallica producido por Bob Rock

ANIVERSARIO: 1999 SLIPKNOT PUBLICA SU ÄLBUM DEBUT

El 29 de junio del año 1999, la banda Slipknot publica su álbum debut "Slipknot"

PANTERA "COWBOYS FROM HELL" 24 DE JULIO 1990

Cowboys from Hell es el quinto álbum de la banda norteamericana

GUNS N' ROSES: "APPETITE FOR DESTRUCTION"| 21 DE JULIO DE 1987

Álbum debut de la banda estadounidense Guns N' Roses

UN 11 DE MAYO DE 1992 SALÍA "FEAR OF THE DARK".

Fear of the Dark ,es el noveno álbum de estudio de la banda Iron Maiden, Salió a la venta el 11 de mayo de 1992

"DOWN ON THE UPSIDE" QUINTO ÁLBUM DE SOUNDGARDEN

Down on the Upside , es el quinto álbum de Soundgarden, editado el 21 de mayo de 1996 en el sello A Records.

7 DE AGOSTO DE 1983 BLACK SABBATH PUBLICA "BORN AGAIN

El 7 de Agosto de 1983 Black Sabbath edita su undécimo disco de estudio "Born Again"

martes, 10 de marzo de 2026

10 de marzo de 1950 nacía Norberto Aníbal Napolitano

El 10 de marzo de 1950 nació en Buenos Aires Norberto Aníbal Napolitano, conocido por todos como Pappo o “El Carpo”, uno de los guitarristas más influyentes y respetados de la historia del rock argentino. Músico, cantante y compositor, su figura atraviesa más de tres décadas de música en las que dejó una huella profunda en el blues, el hard rock y los primeros desarrollos del heavy metal en la argentina.

Sus primeras experiencias musicales lo vincularon con el naciente movimiento del rock nacional a fines de los años sesenta, formó parte de  Los Gatos y  La Pesada del Rock and Roll, experiencias que lo conectaron con el corazón creativo del rock argentino de la época.

Sin embargo, su verdadero sello personal llegaría con la fundación de Pappo's Blues a comienzos de los años setenta. Con esa banda grabó una serie de discos que hoy son considerados pilares del blues y del hard rock nacional. Entre 1971 y 1978 editó una extensa serie de álbumes que consolidaron su reputación como uno de los guitarristas más intensos y auténticos del país.

Discografía destacada de Pappo's Blues

Pappo's Blues Volumen 1 (1971)

Pappo's Blues Volumen 2 (1972)

Pappo's Blues Volumen 3 (1973)

Pappo's Blues Volumen 4 (1974)

Pappo's Blues Volumen 5 (1974)

Pappo's Blues Volumen 6 (1975)

Pappo's Blues Volumen 7 (1978)

A mediados de los setenta también formó Aeroblus, un poderoso trío de hard rock que grabó un único álbum homónimo en 1977 y que con el tiempo se transformó en una pieza de culto dentro del rock pesado argentino.

Pero sería en los años ochenta cuando Pappo daría uno de sus golpes más contundentes dentro del metal local con la creación de Riff, banda que marcó a fuego la escena heavy nacional. Con Riff editó discos fundamentales como:

Ruedas de metal (1981)

Macadam 3… 2… 1… 0… (1981)

Contenidos (1982)

En acción (1983)

Riff VII (1985)

Con riffs crudos, actitud rebelde y un sonido directo, Riff se convirtió en una de las primeras bandas de heavy metal del país y en un referente absoluto para generaciones posteriores.
Entre finales de los años ochenta y la década del noventa, Pappo retomó con fuerza su vínculo más profundo: el blues. Durante ese período desarrolló una sólida carrera solista y reactivó distintas formaciones de Pappo's Blues, reafirmando su identidad musical y acercándose aún más al sonido clásico que siempre lo había inspirado.
En esos años publicó trabajos que reflejan su madurez artística y su amor por el blues eléctrico, entre ellos Blues Local, uno de los discos más celebrados de su carrera, donde combina composiciones propias con un espíritu crudo y directo. A lo largo de la década también editó álbumes como Pappo & Friends y Caso Cerrado, trabajos que lo mostraron en plena vigencia, rodeado de músicos invitados y reafirmando su lugar como uno de los grandes guitarristas del rock argentino.
La vida del Carpo tuvo un final trágico el 25 de febrero de 2005, cuando falleció en un accidente con su motocicleta en la localidad bonaerense de Luján. Tenía 54 años. Sin embargo, su legado permanece intacto: su estilo, su sonido y su actitud siguen siendo referencia obligada dentro del rock argentino.

lunes, 9 de marzo de 2026

09|03|2018 Judas Priest publica el álbum "Firepower"

El 9 de marzo de 2018, la legendaria banda británica de heavy metal Judas Priest publicó Firepower, su décimo octavo álbum de estudio, editado por Epic Records para el mercado europeo y por Columbia Records en Norteamérica. Lejos de ser un simple capítulo más en su extensa discografía, el disco se convirtió rápidamente en una contundente demostración de vigencia para una de las formaciones más influyentes de la historia del metal.
Uno de los aspectos más destacados del álbum fue el regreso del histórico productor Tom Allom, quien no trabajaba con la banda en estudio desde Ram It Down (1988). En esta ocasión, Allom compartió las tareas de producción con el guitarrista y productor Andy Sneap, logrando un equilibrio entre la esencia clásica del grupo y un sonido moderno, potente y nítido.
El resultado fue un álbum que recupera la agresividad y la velocidad que caracterizaron los años más celebrados de Judas Priest, pero con la experiencia acumulada tras décadas de trayectoria. Canciones como “Lightning Strike”, “Firepower” y “No Surrender” muestran una banda afilada, con riffs contundentes y una interpretación vocal de Rob Halford que mantiene intacto su carácter imponente.
Tras su lanzamiento, Firepower recibió elogios generalizados por parte de la prensa especializada y de los seguidores del género. El álbum alcanzó posiciones destacadas en diversos rankings internacionales, reafirmando el peso histórico de la banda dentro de la escena global.



miércoles, 4 de marzo de 2026

4 de Marzo de 1998 HELLOWEEN lanza su octavo álbum "Better Than Raw"

 En 1998, la banda alemana de power metal Helloween lanzó su noveno álbum de estudio, Better Than Raw, un trabajo que terminó por consolidar la nueva etapa del grupo durante la década del noventa.
Publicado en un período de transformación interna y búsqueda artística, el disco mostró a Helloween con una producción más compacta, Better Than Raw combinó velocidad, oscuridad y estribillos memorables, reafirmando la solidez de la formación liderada por Andi Deris en voz.
El álbum presentó como sencillos “I Can” y “Hey Lord!”, dos canciones que sintetizan bien el espíritu del disco. Con el paso de los años, Better Than Raw se ha ganado un lugar especial dentro de la discografía del grupo: no es simplemente un disco más, sino una obra que marcó la consolidación definitiva de la etapa noventosa de Helloween y demostró que su legado no dependía únicamente de su era fundacional, sino también de su capacidad para reinventarse.

Lista de canciones
"Deliberately Limited Preliminary Prelude Period in Z" – 1:44 (M: Kusch)
"Push" (M: Kusch L: Deris, Kusch, Weikath) – 4:48
"Falling Higher" (M: Weikath L: Deris, Weikath) – 4:48
"Hey Lord!" (M: Deris L: Deris) – 4:08
"Don't Spit on My Mind" (M: Deris, Grosskopf L: Deris) – 4:26
"Revelation" (M: Kusch L: Deris) – 8:23
"Time" (M: Deris L: Deris) – 5:44
"I Can" (M: Weikath L: Deris, Weikath) – 4:41
"A Handful of Pain" (M: Kusch L: Deris) – 4:49
"Laudate Dominum" (M: Weikath L: Weikath) – 5:11
"Midnight Sun" (M: Weikath L: Weikath) – 6:21
"A Game we Shouldn't Play" (bonus) - 3:39
"Moshi Moshi Shiki No Uta" (bonus) - 6:53

martes, 3 de marzo de 2026

03|03|1986 Metallica lanzaba el poderoso álbum "Master of Puppets"

El 3 de marzo de 1986, bajo el sello Elektra Records, Metallica lanzó su tercer álbum de estudio, Master of Puppets, una obra que redefiniría su carrera y el thrash metal a nivel mundial.
Con una producción ambiciosa y un salto de calidad evidente respecto a sus trabajos anteriores, el disco consolidó la identidad sonora del grupoconvirtiendo al álbum en una pieza fundamental del género.
Master of Puppets fue además el primer disco de oro de la banda en Estados Unidos, tras superar las 500.000 copias vendidas. Con el paso del tiempo, esa cifra se multiplicaría ampliamente, superando los seis millones de unidades sólo en territorio norteamericano, confirmando su condición de clásico indiscutido.
Pero el álbum también quedó marcado por un hecho trágico. Meses después del lanzamiento, durante la gira europea, Burton fallecería en un accidente de autobús en Suecia, un golpe devastador que transformó para siempre la historia de la banda.

jueves, 26 de febrero de 2026

26|02|1991 Motörhead lanza su noveno álbum "1916"

El 26 de febrero de 1991, Motörhead publica 1916 su noveno álbum de estudio y una obra que marcó un punto de inflexión en la trayectoria del grupo liderado por Lemmy Kilmister. Editado por WTG Records, el disco mostró a la banda en plena transición hacia la década del noventa, reafirmando su identidad sin dejar de explorar nuevas texturas dentro de su universo sonoro.

Si bien Motörhead ya había cimentado su leyenda durante los años ochenta con clásicos como Ace of Spades y Overkill, en 1916 el álbum se orienta hacia un hard rock robusto y directo, pero sin perder el pulso heavy y la velocidad que siempre caracterizaron su propuesta.Entre los momentos más destacados se encuentran “The One to Sing the Blues”, con su riff demoledor y espíritu combativo, y “I’m So Bad (Baby I Don’t Care)”, que reafirma la actitud desafiante de Lemmy. Sin embargo, el verdadero corazón del álbum es la canción que le da título, “1916”, una pieza atípica dentro del repertorio de la banda: una balada sombría y reflexiva sobre la Primera Guerra Mundial.

La formación para este trabajo incluía a Lemmy en bajo y voz, Phil Campbell en guitarra y Würzel también en guitarras, con Phil “Philthy Animal” Taylor en batería, consolidando una alineación que aportó solidez y contundencia al sonido del álbum.

1916 no solo mantuvo vigente a Motörhead en un contexto musical cambiante, sino que también demostró que la banda podía evolucionar sin traicionar su esencia. 

miércoles, 25 de febrero de 2026

25|02|1992: Pantera publicaba el poderoso disco "VULGAR DISPLAY OF POWER

El 25 de febrero de 1992, Pantera publica Vulgar Display of Power, su sexto trabajo de estudio y, sin discusión, el disco que redefinió el metal pesado en los años noventa. En una escena dominada por el auge del grunge y la transformación del hard rock tradicional, el cuarteto texano respondió con una obra brutal, directa y sin concesiones, que consolidó las bases del groove metal y elevó la agresividad rítmica a una nueva dimensión.
Producido por Terry Date, el álbum capturó con precisión quirúrgica la potencia de la banda: los riffs filosos y sincopados de Dimebag Darrell, la solidez demoledora de Vinnie Paul, el bajo compacto de Rex Brown y la interpretación visceral de Phil Anselmo, cuya voz áspera y desafiante se convirtió en una marca registrada del género. Lejos de la estética glam que había caracterizado sus primeros años, Vulgar Display of Power mostró a un Pantera maduro, decidido a imponer un sonido más pesado y crudo. 
El disco incluye algunos de los himnos más representativos de su carrera, como “Mouth for War”, “Walk”, “This Love” y la incendiaria “Fucking Hostile”, canciones que no solo dominaron la rotación en radios especializadas y en MTV, sino que también se transformaron en pilares de sus explosivos shows en vivo. 
En términos comerciales, el impacto fue contundente: el álbum alcanzó el doble platino en los Estados Unidos, superando los dos millones de copias vendidas, un logro notable para un trabajo de semejante intensidad sonora. Más allá de los números, su verdadera dimensión radica en la huella artística que dejó: Vulgar Display of Power no solo consolidó a Pantera como una de las fuerzas dominantes del metal moderno, sino que también redefinió el lenguaje del heavy metal en una década que exigía nuevas formas de expresión.